International Trompe l’oeil Festival
Lodi (Italy) 19-20-21 Maggio 2006 - quarta edizione

Provincia di Roma - Assessorato alle Politiche Culturali,  AssoArtisti, Federculture
                 In collaborazione con:
                 NEXT EXIT creatività e lavoro, LOSINGTODAYthe indie music magazine, CTS
                 Media partner:
                 GO- CARD

                                                       BRANCALEONE - Via Levanna, 11 - ore 22

                                                                         6Maggio 
                                                                         L'ACQUA FEMMINA
                               è Femmina,  curiosa, ti  racconta di sé, delle sue ricerche, dei suoi mille linguaggi

A cura di Laura Turco Liveri
Sezione: esposizione interattiva di sculture e installazioni video e foto
Artisti: Cloti Ricciardi: scultrice, installazioni, Isabella Nurigiani: scultrice, microsculture/gioielli, Silvia Stucky: installazioni, video, Rosetta Messori: fotografa, Nadine Ethner: fotografa, Iria Seta: fotografa
MUSICA: Dj set in via di definizione
 
Tramite l’esposizione delle sculture e delle installazioni a contatto con il pubblico e con le performance delle artiste, ACQUA FEMMINA vuole stimolare una lettura diretta e spontanea tra spettatore e lavoro esposto. Mentre il pubblico arriva nelle sale, viene invitato dalla scultrice Cloti Ricciardi e dalla curatrice a partecipare alla creazione della sua installazione (Acqua a pacchi, I ed. 1969), riempiendo d’acqua buste di plastica tramite tubi o annaffiatoi. Negli altri ambienti, la scultura di Isabella Nurigiani Acqua, piombo, 2005, la video/installazione attraversabile di Silvia Stucky (sonoro stereo su due schermi contrapposti) e le fotografie di Nadine Ethner e di Rosetta Messori, già visivamente e fisicamente in contatto diretto con il pubblico; in sottofondo, musica di autori contemporanei (L. Venitucci, D. Mutino, ecc.). Silvia Stucky: seduta ad un tavolo, inviterà le persone del pubblico a sedersi di fronte a lei proponendo loro tre possibilità di interazione. Chiuderà la serata l’interazione/psicopedagogia (gioco-teatro) che prevede il raggruppamento di uomini e donne nell’esperimento di riscoprire la propria fisicità all’insegna del farsi acqua: nella riscoperta, per le donne, di una  personale femminilità (morbidezza del corpo-morbidezza della mente) e per gli uomini, di una maggiore recettività verso l’animo femminile. Si inserisce così la cornice visiva di Iria Seta.

Curatrice: Laura Turco Liveri, storica e critica dell’arte laureata in Storia dell’arte contemporanea, lavora dal 1991 in gallerie e archivi privati (per l’Archivio F. Gentilini è responsabile delle autentiche e ha redatto con G. Appella e M. Manno il Catalogo Generale dei dipinti, De Luca, Roma 2000; collaborazioni, per mostre, con la Fondazione Giorgio e Isa de Chirico), organizza in Italia e all’estero mostre ed eventi di ricerca e approccio critico all’opera (Meridiani Paralleli. Palestina chiave di Cultura e di Pace, 2000-03; Sinergie Estetiche. Simposio di Scultura per un museo internazionale all’aperto, 2002; WWW.PLOT.@RT, 2002-03; A passo d’arte, teatro L’Altroflaiano Roma 2004-05), scrive su “[Crudelia]®”, “Terzo Occhio”, “Tempo Presente”, “Segno”, “Next” partecipa a convegni internazionali (Alfabeti: Sistemi cognitivi dell’arte. Media e tecnologie dell’arte contemporanea, Salerno 2001; L’arte contemporanea italiana, spunti di ricerca e indicazioni di problematiche, Teheran 2004; Tracker Art-Convegno della Nuova Critica d’Arte Italiana, Termoli 2004).
 

SPAZIO DA DEFINRSI CON LA PROVINCIA DI ROMA
Venerdì o sabato  Maggio
 
VISIONI ESTATICHE AL LIMITAR…
Contatto di tensioni, contatto di dialogo. Se ciò che proietto sull'altro è paura, che cosa accade al mio interlocutore? Se ciò che proietto sull'altro è quiete, che cosa accade al mio interlocutore?

A cura di Giordano Giorgi e Maddalena Gana
Sezione: performance/istallazione –Teatro/ Danza - Una nuova concezione di avvenimento, tra spettacolo e arte, dove i visual artist,  e i  musicisti abiteranno lo spazio.
Artisti: Giordano Giorgi: performer/teatro, regia; Maddalena Gana : performer; Samantha Marenzi: performer; Stefano Taiuti: performer;
MUSICISTI: Laura Lovregno e Paolo Ippoliti (logoplasm): Marco Carcasi e Adriano Scerna (kar); Mario D'Andreta (dr. Who); Marco Ramassotto (MAAT);  Roberto Fega; Stefano De Santis (urkuma).
MUSICA: Dj set in via di definizione a cura di LOSINGTODAY
 
Il progetto è incentrato sulla relazione e il contatto tra due persone, sui suoi diversi sviluppi.
Due coppie si incontrano ed ogni persona all’interno della propria coppia, proietta sull'altra i propri elementi emotivi. Ma se uno dei partner di una coppia entra in contatto con uno dell’altra: cosa accade? Le relazioni e l’evoluzione del rapporto cambia e si trasforma, si capovolge.
Lo spettacolo sarà accompagnato da suoni e musiche dei diversi musicisti presenti in scena.
La musica, basata sull’improvvisazione produrrà una relazione "sonora" immediata e diretta con ciò che avviene in scena. Inoltre il modo di agire del pubblico, le sue emozioni, costituiranno un elemento performativo e di ispirazione per i musicisti.
 
Curatori: Giordano Giorni,
si laurea in Psicologia Clinica con la tesi: "l'interruzione del dialogo interno". (Università "La Sapienza", Roma); è presidente dell'Ass. Cult. L'Antascorrevole; fonda il gruppo performativo GIANO (2004); progetta insieme al musicista Marco Carcasi (kar) la compagnia teatrale  IZBAEFATOSOLE (2001)
Studia con:  il dott. Michele Cavallo (regista, drammaterapeuta  e teatroterapeuta); le compagnie di teatro: MOTUS (Rimini); TEATRINO CLANDESTINO (Bologna); MASQUE TEATRO (Forlì); ORMA FLUENS (Roma).
Con la formazione GIANO si esibisce: nella manifestazione RX MUNCH a cura di Valentina Correr, progetto FOCUS SU I DIARI DI MUNCH 1863-1909, finanziato dal Comune di Roma, Provincia di Roma e Ambasciata di Norvegia; EXTRA, viale Giotto 1/a-Roma, marzo 2005; nella manifestazione O.S.I., "occupate gli spazi interni", all'interno dell'atelier d'arte contemporanea studiovo (via del Beato Angelico, Roma) con la danzatrice butho Maddalena Gana ed il gruppo elettro-acustico kar, febbraio 2005; con Paola Campagna, marzo 2005.
Performance insieme a uke e Tiziana Lo Conte in occasione della presentazione della rivista DROME; via degli argonauti 16, Roma, novembre 2004; con il gruppo IZBAEFATOSOLE produce e partecipa agli spettacoli: “vedere o guardare”. Lo spettacolo è stato ideato per gli spazzi dell'Acquario Romano (quartiere Esquilino - Roma), messo in scena il 31 dicembre 2004; “PELLE_morbosa ricerca dell'amore” in via Firenze, Roma,  marzo 2004; Teatro Comunale di Chiaravalle (AN), gennaio 2005; “GLI EROI” presso il chiostro dell’Abbazia S.Maria in Castagnola, Chiaravalle (Ancona), agosto 2003; “GIASONE VS MEDEA” presso il 360° di via degli equi 57, Roma, aprile 2003.
Partecipa  al festival di teatro CRISALIDE (Forlì), settembre e ottobre 2004.
E’ attore nel progetto teatrale DAVAI (poema ad incastro) del gruppo teatrale MASQUE TEATRO; festival di teatro SANTARCANGELO 2004, Comune di Santarcangelo, luglio 2004.
 
Maddalena Gana,
laureata in Storia moderna. Insegnante di hata yoga, metodo Iyengar.
Dal 1998 studia danza buto con: Masaki Iwana, Yoko Muronoi, Akira Kasai, Ko Murobushi, Tadashi Endo, Hisako Horikawa, Silvia Rampelli.
Durante l'anno 1999-2000 vive e studia a Parigi, dove segue i workshop di Masaki Iwana e partecipa allo spettacolo: Plantes, objets et être humains, ivres de l'odeur du sang, regia di Masaki Iwana, Fondation Boris Vian de Paris.
Tornata a Roma nel 2000, fonda insieme ad altri sei danzatori la compagnia di danza buto Lios.
Lios ha organizzato e prodotto le cinque edizioni del festival internazionale di danza buto Trasform'azioni al teatro Furio Camillo di Roma.
Con la compagnia Lios realizza i seguenti spettacoli corali:
- 2002. Altrove nel paese di dentro (3° edizione della rassegna Trasform'azioni, teatro Furio Camillo di Roma; Castel Sant'angelo, Festa nazionale di "Liberazione" di Roma)
- 2003. Come un cadavere in fondo alla terra (rassegna Pier Paolo Pasolini. Una vita futura, Teatro del Lido di Ostia; 2° edizione del festival Buto Generazione, "Laboratory", Roma)
- 2005. Resilienti (5° edizione della rassegna Trasform'azioni, teatro Furio Camillo di Roma)
Con la compagnia Lios realizza le performances di strada itineranti:
- 2002. Angeli da camera (festival di strada "Maggio sermonetano"; "Italìa festival", Campagnano Romano; rassegna "Strade di-rette alla pace", Monterotondo; 5° edizione del festival "Lo sguardo di Ulisse", Napoli)
- 2003. Dimore del buto  (festival di Petrella; II Festival Internazionale degli Artisti di Strada sul Mare, Civitavecchia)
Con la compagnia Lios realizza il cortometraggio di video danza:
- Interno 6(selezionato per la 10° edizione del festival internazionale di cortometraggi e nuove immagini "L'Arcipelago", Roma e per la rassegna internazionale di videodanza Frammenti di danza, Galleria Nazionale d'Arte Moderna, Roma).
Con la compagnia Lios tra luglio e agosto 2002 partecipa allo spettacolo di opera, teatro e danza
- Cenerentola, regia Akram Telawe  ("27° Cantiere Internazionale d'Arte,  Montepulciano; teatro Concordi di Campiglia Marittima).
Dal 2002 approfondisce la propria ricerca sulla relazione tra corpo e suono, intensificando le collaborazioni con musicisti.
Prende parte agli spettacoli del regista-musicista Marco Ariano:
- 2002. Sentire offerente  (Cava Borella, Lucca)
- 2003. Impuro viscere  (festival dell'arte contemporanea di confine PRESENTIMENTI, d'AC Galleria Comunale d'Arte Contemporanea di Ciampino)
- 2004. Concerto-presentazione  CD Sensuali eresie  ("Campo Barbarico", Roma)
- 2005. n frammenti limbici  Museo Laboratorio Arte Contemporanea, Università La Sapienza, Roma; teatro Furio Camillo di Roma).
Dal 2002 inizia un'intensa collaborazione con il musicista Roberto Bellatalla, con il quale ha creato gli spettacoli:
- 2003. Forme sonore  (festival jazz, Teatro Comunale degli Arrischianti, Sarteano; 3° edizione della rassegna Trasform'azioni, teatro Furio Camillo di Roma)
- 2004. Ilimarpoq (4° edizione della rassegna Trasform'azioni, teatro Furio Camillo di Roma; rassegna di musica contemporanea  Iato, "Cantiere" di Roma)
- 2005. Improvvise Azioni (mostra fotografica di Leonardo Gana, galleria Art corner, Firenze; Kastroccupato, Roma)
No hay banda (5° edizione della rassegna Trasform'azioni, teatro Furio Camillo di Roma; Casale Podere Rosa, Roma).
Nel 2004 nasce il progetto Karnak 2012 (Roberto Bellatalla- contrabbasso, David Barittoni-voce,  Joe Casagrande-musica elettronica,  Maddalena Gana-danza).
Nel 2005 partecipa con la formazione GIANO (Giordano Giorgi-Maddalena Gana) alle manifestazioni:
O.S.I., "occupate gli spazi interni", atelier d'arte contemporanea studiovo (via del Beato Angelico, Roma) –
RX MUNCH a cura di Valentina Correr, progetto FOCUS SU I DIARI DI MUNCH 1863-1909, finanziato dal Comune di Roma, Provincia di Roma e Ambasciata di Norvegia; EXTRA, viale Giotto 1/a-Roma, Roma, marzo 2005.

artcommunity dal 1996

itrecapricorni@libero.it.

PRESSRELEASE: QUOTIDIANO DI CULTURA CONTEMPORANEA

Pressrelease - dove tutto e' in relazione,
territorio d'incontro, luogo senza confini geografici per una lettura
trasversale delle informazioni, per l'approfondimento e la conoscenza.

Buenos Aires Museo Nacional de Bellas Artes

  
LA STORIA
Il museo nacque nel 1896, per iniziativa del critico  e pittore Eduardo Schiaffino (1858-1935). La prima sede fu il Padiglione Argentino, creato nel 1889 dall'architetto francese Roger Balla in occasione della Mostra Universale di Parigi, poi smontato pezzo per pezzo e ricostruito in  Argentina. Nel 1932 la collezione del museo venne traferita in un edificio del XIX secolo, ristrutturato dall'architetto Alejandro Bustillo

Diecimila metri quadri per un'esposizione senza fine, undicimila opere tra sculture,dipinti, rilievi,stampe e oggeti di vario genere, oltre mille capolavori dati in prestito ogni anno ai musei di tutto il mondo per mostre temporanee: queste le cifre del museo piu famoso dell'America, il Mnba di Buenos Aires. La visita ha inizio con opere del Trecento e Quattrocento, a cui fanno seguito El Greco, tra cui Festa popolare sotto un ponte, Scena di guerra e Fuoco in ospedale. L'ala dedicata ai francesi del XIX secolo presenta alcune tele di Corot (Ville d'Avray, 1870), Delacroix, Courbet (Mare in tempesta, 1869) Boudin (La costa di Portrieux) e degli impressionisti Manet (La ninfa sorpresa,1861), Pisarro (Paesaggio, 1874), Degas (Ritratto di Diego Martelli), Renoir (Giovane donna con copricapoverde). Il museo vanta dipinti di Gauguin (Vahine no te miti, 1892), Van Gogh (Le moulin de la gallette), Toulouse-Lautrec (Ritratto di Suzanne Valadon, 1886) e sculture di Rodin e Bourdelle. Per il Novecento troviamo ancota Paul Klee, Kandinskij, Picasso, Rouault e gli italiani De Chirico e Modigliani. Ben documentata la sezione dell'arte sud-americana, con Composizione con orologio (1914) di Rivera, Pupo (1918) di xul Solar, EC2 (1974) di Fernando Maza, Pittura (1967) di Fermin Eguia, Donna che piange (1944) di Candido Portinari.